来源：宁波文化网
由天一阁书画艺术院主办的“古意新仪——天一阁·古仪绘画作品展”，于11月18日在天一阁书画馆隆重开幕。展览以女性为主要题材，汇集了古仪近几年来创作的近80幅精品国画，包括少数民族、现代女性、怀旧、花鸟、山水、水墨拼贴、扇面等系列，绘画作品风格多样，或粗放或细腻，都具有独特的个人风格，女性形象优雅大度而不扭捏作态，闲和宁静而活力内充，现代人生情致和古典文化韵味在古仪的作品里相得益彰。
古仪，原名励国仪，国家一级美术师，中国美术家协会会员，日本国际水墨画协会理事。1948年生于上海，籍贯浙江宁波，1968年毕业于浙江美术学院。曾任杭州画院副院长、杭州美术家协会副主席。1980年组画《女娲补天》获瑞士国际艺术邀请展银杯奖，1991年水墨画《狐狸》获法国拉尼翁国际美术邀请展第二名。1996年水墨画《远秋》获日本国际水墨画展金奖。1992年水墨画《樱桃时节》获加拿大国际水墨画展枫叶奖。1995年工笔画《女娲补天》获美国世界妇女视觉艺术展优秀奖。1993年工笔画《洛神》获中国工笔画工邀请展优秀奖。另省、市级奖项多起。1991年起至今曾在美国纽约、旧金山、日本东京、中国香港、中国台湾、新加坡、法国等地举办个人画展。作品收藏于美国华盛顿世界银行、中国上海美术馆、美国海外华人艺术协会、日本东洋美术学院、加拿大国际水墨画协会、台湾中华文物学会等艺术机构。美国、日本、德国、加拿大、法国私人，包括世界银行长詹姆斯沃尔芬森等名人也有收藏。
古仪年轻时深造于浙江美术学院，在浙美深厚的学术积淀的滋养中成长。在她的作品中，能清晰地看到的，是受过学院训练的严谨与纯熟，是个性大胆的张扬和技法上的创新开拓。她在认真研习中国传统技法时，亦注意吸收西方现代绘画的色彩、构成、画面处理手法，使她的作品在东方特有的诗意之中显现出现代的审美意念。古仪艺术创作的重要特点，是将工笔与写意这两种风格迥异的国画技法和谐地融合在一起，形成了极具个性的绘画面貌。她刻画人物时一般采用工笔技法，通过线描加晕染达到细腻生动的境界；而在写景时则以意取之，大多直接泼墨泼彩、淋漓挥洒，用写意法创造万千气象。
诚如她在一篇文章中所表述的那样：“中国艺术，因其悠久的历史和深厚的文化底蕴而在世界之林独树一帜。选择中国传统，发扬中国传统，是我在纷杂多变的世界上寻找的一条小船，我愿意驾驭它，驶向我心中的艺术殿堂……”机缘巧合的是，她早年曾经直接受到画界一代宗师潘天寿先生的教诲，后来又与他的公子潘公凯结为伉俪，他们夫妇在相濡以沫中磨砺技艺，潘公凯的一些艺术理念，特别是他强调国画要在继承中创新和坚持写意性的主张，对她艺术风格的形成不无影响。
徜徉在“古意新仪——天一阁·古仪绘画作品展”中，一幅幅画作宛如一首首动人的民谣，又如低低的柔声倾诉，展现在我们面前是一个亲切、温馨的女性天地。在这里回旋萦绕的，是一颗灵慧、敏感的心灵自然流露的清音。
对于女性画家创作女性题材的作品，古仪有着自己的理解：当下社会，女性的地位发生巨大的变化。女性艺术家有着和男性一样的自尊和自信，她们不再仅仅是被描写的对象，还是描写对象的人。她所画的女性首先是“悦己”，是“自我欣赏”，而不是男人眼光中的被欣赏者，这种女性自我的悦己意识是女性自立的表现，这也是古仪和男性画家在审美视角上的区别。在她的作品中，女性多闲适恬静，矜贵持重，没有太多的肢体语言，她们呈现的女性之美，单纯、健康；怡然自得，没有矫情做作、取悦他人之态，貌似平淡传统，却是有力量承受生命的欢乐和痛苦的独立自信的女性。从传统中获取滋养，当下女性意识的觉醒又使古仪在艺术创作中加强了表现自我的意识和情趣，创作出既继承传统，又有女性独特风格的作品。这正是古仪作品提供给我们的审美价值。
历史上，曾有一位勇敢追寻自己文化诉求的奇女子钱绣芸，为进天一阁而嫁入范家，竟终究不能圆梦，被挡在天一阁厚重的大门外黯然神伤。而如今，天一阁书画艺术院邀请古仪女士举办“古意新仪——天一阁·古仪绘画作品展”，正说明时代发展中的天一阁向所有学者、艺术家和热爱文化、艺术的人敞开大门。2014年元月成立的天一阁书画艺术院，不仅展现了天一阁深厚的文化底蕴，也体现了天一阁与时俱进的活力和气度。
当天下午在天一阁书画馆昼锦堂还举行了“古意新仪——古仪绘画作品研讨会”，由中国著名美术理论家贾方舟先生主持，中央美术学院原院长、天一阁书画艺术院名誉院长潘公凯先生，中国画研究院版画学院常务副院长郑作良先生，郭沫若纪念馆馆长、郭沫若的女儿郭平英女士及宁波本地著名艺术家韩培生、何业琦、陈亚非等到会。活动现场气氛热烈，古仪女士与大家畅谈自己的创作过程和思路，贾方舟先生则结合古仪的绘画作品，就当今艺术风向作精彩发言。
开幕式现场
著名画家潘公凯先生在开幕式上发言
著名画家励国仪女士致答谢词
著名画家励国仪女士绘画作品《书香》被天一阁书画艺术院收藏
励国仪女士现场解读展览作品
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